Introducción
En una época dominada por Spotify y la música digital, la banda española TangoMango tomó una decisión audaz: grabar su primer disco en formato vinilo.
No por nostalgia, sino porque el sonido, la estética y la identidad del proyecto lo pedían.
El problema: el vinilo es caro.
La solución: crowdfunding.
💬 “Nuestra música pedía un vinilo. Era la forma correcta de presentarla.” — Toño López
Por qué un vinilo (y no solo un digital)
Una estética que no cabe en Spotify
Tangomango es una banda de rock que ha irrumpido con fuerza en la escena musical gallega, destacándose por una propuesta marcada por el soul-funk y una identidad sonora muy personal. Liderada por Toño López, la agrupación ha sabido conectar con el público a través de letras en castellano y un sonido intenso, honesto y cargado de emoción. Su primer álbum, titulado Tangomango, reúne nueve composiciones originales donde se entrelazan el funk más visceral, la sensibilidad del soul y matices de psicodelia con groove. Desde sus inicios, la banda ha estado dedicada al desarrollo de este trabajo discográfico y ha presentado el sencillo “Club de Funk” como carta de presentación. En sus actuaciones en vivo, Tangomango apuesta por la energía y el movimiento, con el objetivo claro de devolver a la gente las ganas de bailar, un pilar fundamental de su proyecto musical.
💬 “Queríamos que el disco fuera un objeto… algo que la gente pudiera tener en sus manos.”
El vinilo como obra artística
El arte de tapa, el diseño y el concepto global fueron parte esencial del proyecto.
El vinilo permite una experiencia visual que el streaming nunca podrá ofrecer.
Cuánto cuesta realmente producir un vinilo (según la experiencia de la banda)
Los costos que tienen sí o sí
A partir de la conversación con Toño, el presupuesto incluía:
- grabación en estudio
- mezcla profesional
- masterización
- diseño gráfico
- prensado del vinilo
- envíos
- comisiones de la plataforma
💬 “El vinilo es caro… por eso sabíamos que solos no podíamos.”
El riesgo de financiar sin ayuda
TangoMango evaluó autofinanciar, pero hubiera significado:
- meses sin grabar
- frenar la banda
- perder momentum
Por eso el crowdfunding fue la vía más lógica.
Cómo usaron el crowdfunding como herramienta técnica de producción
Prevender conciertos para generar el primer bloque de financiación
Antes del día 1, ya tenían una parte del presupuesto asegurado gracias a los conciertos vendidos a salas.
Esto redujo la presión y permitió fijar una meta alcanzable.
Recompensas centradas en el vinilo
La campaña giró en torno al disco físico:
- vinilo
- vinilo + entrada
- vinilo + concierto privado
- packs combinados
Todo basado en lo que el público realmente quería.
La importancia de mostrar el proceso técnico
Toño menciona que explicar:
- cómo funciona una sesión de grabación
- qué hace un ingeniero de mezcla
- por qué el máster es crucial
- cómo se prensa un vinilo
ayudó a que la gente entendiera por qué era necesario financiarlo.
El papel de las salas en el resultado final
Aliadas técnicas y emocionales
Las salas que compraron conciertos no solo aportaron dinero.
También sirvieron como:
- espacios de prueba sonora
- vitrinas para el disco
- puntos de difusión
- respaldo profesional frente a la comunidad
💬 “Se creó una relación muy bonita con las salas.”
Conclusión
Grabar un vinilo es un proceso técnico complejo y costoso, pero TangoMango demostró que cuando el público entiende el valor artístico y técnico de un proyecto, no solo escucha: participa.
Su campaña no solo financió un disco; construyó una red de apoyo entre salas, fans y músicos.
Toño lo expresó con claridad durante la charla:
💬 “La gente no solo compra música… compra el viaje que haces para crearla.”
El vinilo de TangoMango es exactamente eso:
el resultado de un proceso colectivo donde técnica, arte y comunidad se encontraron en un mismo surco.
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